LE CONCEPT DU DANSATHON

Trois jours – Trois théâtres - Une ville d'accueil D’infinies possibilités d’imaginer la danse de demain.

Lyon

France

Maison de la Danse de Lyon

Liège

Belgique

Théâtre de Liège

London

Royaume-Uni

Sadler's Wells

3 jours pour co-créer, expérimenter et présenter un projet novateur de danse

Croiser la danse et les nouvelles technologies pour imaginer de nouvelles formes artistiques, de nouvelles scènes, de nouvelles expériences et interactions. Combiner le meilleur des deux mondes pour imaginer la danse de demain, enrichir la vie culturelle et nos interactions sociales. Voilà l’aspiration du DANSATHON.

Le numérique transforme nos modes de vie, nos manières de travailler et de communiquer. La création artistique n’échappe pas à ce mouvement. Les processus de création, l’esthétique des œuvres, les modes de diffusion évoluent. Les collaborations interdisciplinaires et les dynamiques horizontales se développent, les expériences participatives se multiplient.

Cette 2e édition se tiendra du 20 au 22 novembre 2020 dans les Studios Média Rives de la RTBF (Radio-Télévision belge francophone) dans le cadre du Festival IMPACT 1 du Théâtre de Liège. Ouvert aux danseurs, chorégraphes, designers, développeurs web, étudiants, start-ups ou encore créateurs de toutes sortes.

L’appel à candidatures sera ouvert du 16 juin au 16 août 2020. Pour candidater il suffit de remplir ce formulaire

HACK DANCE, MIX TECHNOLOGIES, SHARE AN EXPERIENCE OF CO-CREATION

LA VISION

Le Dansathon a dès le départ été conçu comme une aventure collaborative, européenne, en réseau, pour contribuer au développement d’une communauté qui rend poreuses aussi bien les disciplines que les frontières.

Le Dansathon, rencontre entre la Danse et le Hackathon, est un rendez-vous artistique international et connecté, qui vise à rassembler pendant 3 jours des équipes pluridisciplinaires pour imaginer le futur de la danse en l’alliant aux nouvelles technologies (motion capture, IA, VR, jeux vidéo, données, etc.).

Initié et soutenu par la Fondation BNP Paribas, l’événement est co-organisé par la Maison de la Danse de Lyon, le Sadler’s Wells à Londres et le Théâtre de Liège

LES PARTICIPANTS

Le Dansathon réunit des spécialistes de disciplines artistiques et techniques qui ne se côtoient pas ordinairement.

  • Danseur(se)
  • Chorégraphe
  • Développeur(se) de technologies
  • Designer
  • Technicien(ne) de scène
  • Producteur(trice) / Communicant(e) / Chargé(e) des publics / Médiateur(trice)

THÈMES DE TRAVAIL

La réflexion des participants s’articulera cette année autour de la question « Comment la danse peut-elle s’inscrire dans une société en transition(s) ? », déclinée à travers plusieurs thématiques comme par exemple « High-tech vs low-tech », « Humain augmenté vs humains diminués », « Une danse génératrice d’énergie », « Green Dances » ou encore « Social distancing dancing ».

Les 48 participants disposeront de ressources et d’outils technologiques adaptés avec l’accès à un fablab (laboratoire de fabrication numérique), et d’espaces pour danser et créer dans les meilleures conditions. Des coachs et experts seront également présents tout au long du Dansathon pour les accompagner dans leur processus de création. Une équipe de bénévoles (étudiants, collaborateurs de BNP Paribas, etc.) apporteront leur aide en matière de support informatique, de coordination, ou de conception, etc.

LE FORMAT

Le format du DANSATHON est inspiré de celui de Museomix. Les équipes travaillent ensemble pendant 3 jours pour explorer, tester les possibilités et produire un prototype de performance de danse, une forme courte de création ou une installation, au carrefour de différentes approches. Ils disposent d’espaces pour danser/développer/fabriquer et de technologies pertinentes. Des coaches, des facilitateurs ingénieux et des bénévoles sont présents tout au long pour leur venir en aide.

L'ESPRIT

LIVRABLE FINAL, LES PRIX ET LE JURY

Durant ces 3 jours, les équipes devront produire un prototype de performance de danse, une forme courte de création ou une installation, au carrefour de différentes approches. Ces créations seront présentées au public et à un Jury international pluridisciplinaire (artistes, institutionnels, chefs d’entreprise, experts du transmédia, journalistes) le dimanche 22 novembre.

Le Jury 2020 se composera entre autres de :

  • Gilles Alvarez · Directeur des Arts Numériques Némo à Paris
  • Claire Bardainne · Artiste visuelle et directrice artistique de Adrien M & Claire B
  • Es Devlin · Artiste, scénographe et costumière (Malheuresement Es Devlin ne pourra plus participer à cette edition 2020)
  • Blanca Li · Chorégraphe
  • Wayne McGregor · Chorégraphe
  • Michèle Noiret · Chorégraphe

La Fondation BNP Paribas récompensera le ou les projets gagnant.s par une bourse (Prize Money : 20.000€) qui leur permettra de poursuivre leur création. Avec l’aide des théâtres organisateurs, le ou les projet.s retenu.s aura.ont accès à une résidence pour développer sa.leur création dans un espace adéquat.

LES CO-ORGANISATEURS

Le DANSATHON est une idée conjointe de la Fondation BNP Paribas et de la Maison de la Danse de Lyon. Il est conçu et développé en partenariat avec le Sadler’s Wells de Londres et le Théâtre de Liège.

Fondation BNP Paribas

La Fondation BNP Paribas soutient la danse contemporaine depuis plus de 30 ans et s’engage auprès d’artistes qui créent et explorent de nouveaux territoires. Son accompagnement s’inscrit sur le long terme pour faciliter le temps de recherche et la réalisation des projets des compagnies.

Désireuse de contribuer à la coopération artistique entre les cultures, elle soutient les résidences internationales de grandes institutions de la danse. Elle accompagne 17 artistes et compagnies en France et à l’international pour favoriser la création, stimuler les nouveaux liens avec l’innovation technologique et inscrire la danse dans la cité. Convaincue de la richesse des formes hybrides et des croisements interdisciplinaires, elle soutient également des artistes issus du cirque contemporain.

Placée sous l’égide de la Fondation de France, la Fondation BNP Paribas est un acteur majeur du mécénat d’entreprise depuis plus de trente ans. Elle situe son action dans une démarche de mécénat pluridisciplinaire, en faveur de projets innovants dédiés à la culture, à la solidarité et à l’environnement. Attentive à la qualité de son engagement auprès de ses partenaires, elle veille à accompagner leurs projets dans la durée.

Maison de la Danse de Lyon

Créée en 1980 et dirigée depuis 2011 par Dominique Hervieu, la Maison de la Danse, pôle européen de création, présente une quarantaine de compagnies nationales et internationales et accueille en moyenne 140.000 spectateurs chaque saison.

Consciente des enjeux de demain et des possibilités d’avenir offertes par les nouvelles technologies, la Maison de la Danse développe depuis 2011, Numeridanse, une plateforme de la danse unique au monde. Avec la réhabilitation en 2023 du musée Guimet de Lyon en « Atelier de la Danse », la Maison de la Danse bénéficiera d’un équipement de création complémentaire à l’actuelle salle.

Sadler’s Wells, Londres

Sadler’s Wells est une organisation créative de premier plan au niveau mondial, qui se consacre à la danse sous toutes ses formes. Avec plus de trois siècles d’héritage théâtral et un programme de spectacles et d’activités d’apprentissage tout au long de l’année, son objectif est de motiver chacun à faire l’expérience de la danse – à y participer, à apprendre, à expérimenter et à être inspiré. Plus d’un demi-million de spectateurs viennent chaque année dans les théâtres de Sadler’s Wells à Londres, et un nombre encore plus important d’entre eux apprécient les productions en tournée dans des lieux partenaires au Royaume-Uni et dans le monde entier, ou accèdent à son contenu par le biais de canaux numériques.
Depuis 2005, il a contribué à mettre en scène plus de 150 nouvelles œuvres de danse, dont beaucoup impliquent ses 16 artistes associés, trois compagnies résidentes et quatre compagnies associées . Elle nourrit également la prochaine génération de talents grâce à ses initiatives de développement des artistes, et touche plus de 25.000 personnes chaque année grâce à ses programmes d’apprentissage et d’engagement.

Théâtre de Liège

Le Théâtre de Liège est un des quatre Centres Dramatiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles et également Centre européen de création théâtrale et chorégraphique.

Au cœur de la Ville, le Théâtre de Liège occupe une place centrale en matière de créativité artistique et d’innovation. Sa programmation, riche et variée, novatrice, convie sur scène les spectacles des grands metteurs en scène et chorégraphes belges et étrangers, des comédiens de renommée internationale ainsi que des artistes émergents, témoins de la culture d’aujourd’hui et ambassadeurs de celle de demain.

Le Théâtre de Liège, au cœur de l’Eurégio, transcende les frontières par ses collaborations avec de prestigieuses institutions internationales : le Festival d’Avignon, les Théâtres Nationaux de la Colline et de Chaillot à Paris, la Schaubühne de Berlin, le Théâtre National de Corée… Avec ses 65.000 spectateurs et plus de 250 représentations par saison, le Théâtre de Liège est aujourd’hui la Première Scène de Wallonie.